El Teatro Castelar acogió la presentación de «Cien años del 27»

El pasado viernes 30 de octubre presentamos en el Teatro Castelar de Elda el calendario solidario de ASPRODIS 2027:

Un proyecto fotográfico dedicado a la Generación del 27 y a su entorno cultural, con especial atención a las creadoras conocidas como Las Sinsombrero.

Los protagonistas del calendario son los usuarios de ASPRODIS, que han dado vida a escritores, pintoras y otros artistas a través de doce escenas y una portada. Cada fotografía reúne un trabajo compartido de preparación, interpretación, vestuario, peluquería y búsqueda de localizaciones.

La gala combinó fotografía, teatro, música en directo y audiovisuales. Sarai Sánchez condujo la presentación mediante una historia que enlazaba los distintos momentos del acto. Ester Cánovas puso voz a «Las luces de las sombras», el prólogo escrito por Juan Vera, quien también acercó al público las figuras y las referencias culturales presentes en las imágenes.

El documental y el making of de Eduardo Gras permitieron conocer el proceso de creación y el trabajo detrás de las sesiones.

Durante mi intervención quise compartir cómo nació la propuesta, por qué elegimos este tema y cómo fuimos construyendo las fotografías. También agradecer a los protagonistas, sus familias, el equipo de ASPRODIS y todos los colaboradores su participación en el proyecto.

Antes del comienzo se dedicaron unas palabras de condolencia y se guardó un minuto de silencio en recuerdo de las víctimas del accidente ferroviario y en solidaridad con sus familias y las personas afectadas.

La inauguración de la exposición tendrá lugar el viernes 6 de noviembre, a las 20:30 h, en el Casino Eldense, calle Nueva, 28, Elda. Será una oportunidad para contemplar las fotografías en gran formato y descubrir los detalles de cada escena.Consigue tu calendario con un donativo de 10 €.

Un proyecto que une fotografía, cultura e inclusión

El calendario reúne doce escenas y una portada protagonizadas por usuarios de ASPRODIS. La caracterización, el vestuario, la iluminación y las localizaciones nos han permitido acercarnos a cada personaje desde una interpretación fotográfica que va más allá del parecido.

La selección incluye a Federico García Lorca, Rafael Alberti, Salvador Dalí, Luis Buñuel, Luis Cernuda y Emilio Prados; junto a María Teresa León, Margarita Manso, Maruja Mallo, Carmen Conde, María Moliner y Zenobia Camprubí, que aparece con Juan Ramón Jiménez. En esta última escena también hemos querido reconocer la trayectoria propia de Zenobia.

Los participantes aportan su personalidad y su manera de habitar cada escena. Sus interpretaciones ofrecen otra mirada sobre estas figuras y una puerta de entrada a sus nombres, sus obras y sus historias.

Un trabajo compartido

Francis Valero ha coordinado las localizaciones; Juan Vera ha escrito el prólogo y los textos del calendario; y Eduardo Gras, junto a su equipo, ha documentado el proceso. Ángela Esteban ha colaborado en las sesiones y en la maquetación, e Iván Sánchez se ha encargado de los peinados.Gracias también a las familias que nos abrieron las puertas de sus casas, entre ellas la familia Navarro y Rico Vidal.

Un Proyecto con Impacto

El calendario puede adquirirse por un  donativo de 10 €, destinado íntegramente a los programas de inclusión de ASPRODIS.

Consíguelo en nuestro estudio o contacta con  Asprodis en :  asprodis@asprodis.com

Más allá de su valor artístico y documental, este calendario representa un símbolo de compromiso y trabajo en equipo entre asociaciones, artistas, historiadores y entidades culturales.

Un proyecto que, año tras año, demuestra que la fotografía puede ser una poderosa herramienta para unir, educar y emocionar.

Desde Asprodis y el equipo de Vicente Esteban se agradece profundamente la colaboración de todas las personas e instituciones que han hecho posible esta edición, así como el apoyo del público que, con su presencia, mantiene viva la ilusión y la solidaridad.

PRÓLOGO

LAS LUCES DE LAS SOMBRAS

A las puertas de un nuevo año, fiel a la cita, llega el calendario de ASPRODIS, un clásico esperado por toda la ciudadanía. Y para que todos podamos disfrutarlo, han sido muchas jornadas de trabajo y de esfuerzo, no solo por parte del colectivo de la asociación, sino también de otros colaboradores de distinta índole, gracias a los cuales y articulados por la maestría de Vicente Esteban, se consigue llevar hasta nuestros hogares, lo que ya viene siendo una tradición esperada.

Año tras año, las páginas de la publicación han ido ahondando en distintos temas, unas veces de carácter lúdico, otras algo más didácticos, pero siempre igualmente interesantes en cuanto a sus contenidos.

En esta ocasión, con el año que está a punto de comenzar, no podía haber dudas sobre la elección del tema: La conmemoración de la Generación del 27.

A principios del siglo XX España vivía estancada entre su declive histórico y su esplendor cultural. Después del desastre del 98 se extendió la idea de que el país sufría una prolongada decadencia que había culminado con la pérdida de sus últimas provincias ultramarinas. En este contexto surge la llamada Edad de Plata, un movimiento cultural y social que da nombre a una de las etapas más ricas de nuestra historia desde el llamado Siglo de Oro.

En este periodo coinciden tres de los movimientos culturales más importantes de las últimas centurias; el novecentismo, el realismo y la conocida como Generación del 27. Esta última, de la que ahora se cumplen 100 años, fue un hervidero intelectual que permitió florecer a una de las generaciones de artistas, escritores, músicos y científicos más brillantes de nuestra historia, dando nombre a un grupo excepcional de poetas, reunidos en Sevilla para conmemorar el tricentenario de Góngora.

El epicentro de esta actividad intelectual podríamos situarlo en la Residencia de Estudiantes, en Madrid, pero también en la cercana Residencia de Señoritas, que fue el primer centro oficial que fomentó en España la formación de mujeres en la enseñanza superior. Allí convivieron jóvenes artistas en un ambiente de tolerancia, libertad y creación.

La lista de componentes del grupo, sin ser excesivamente extensa, sí recoge a los grandes nombres que en las últimas décadas han sido faro cultural en nuestro país. En las páginas que siguen quedan reflejadas algunas de estas grandes figuras.

Una vez más hay que agradecer a ASPRODIS, a Vicente Esteban y a todos los participantes y colaboradores, que nos ilustren de forma tan exquisita y celebrar que sigan manteniendo viva la ilusión año tras año.

Los personajes que acompañan cada mes, más que titanes, son mujeres y hombres, cada uno con sus luces y también con sus sombras, pero capaces de haber impulsado a toda una nación, hasta el punto de salir a la calle “sinsombrero” para dar vida al pensamiento y a las ideas.

Feliz Año 2027, con la generación centenaria.

Juan Vera Gil

«El mar. La mar.
El mar. ¡Sólo la mar!»

— Rafael Alberti, Marinero en tierra

Publicado en 1925, Marinero en tierra fue su mayor logro literario y le valió el Premio Nacional de Literatura. En este libro convirtió el mar de su infancia en una imagen universal de la nostalgia, la identidad y el deseo de regresar.

Biografía

Rafael Alberti Merello nació en El Puerto de Santa María (Cádiz) en 1902. Su primera vocación fue la pintura, antes de dedicarse plenamente a la poesía. Instalado en Madrid, entró en contacto con los escritores y artistas que formarían la Generación del 27. Su primer gran libro, Marinero en tierra, recuperó el recuerdo del mar gaditano y lo convirtió en uno de los motivos centrales de su obra.

Junto a María Teresa León, desarrolló una intensa actividad cultural y política. Durante la Guerra Civil participó en iniciativas de defensa de la cultura y colaboró en la protección del patrimonio artístico. Tras la guerra tuvo que exiliarse y vivió en Francia, Argentina, Uruguay e Italia. Regresó definitivamente a España en 1977, después de casi cuatro décadas de ausencia. Murió en 1999 en su localidad natal, dejando una obra vinculada a la poesía, la pintura, el compromiso político y la memoria del mar.

Luis Buñuel — El cine como sacudida de la mirada.

Entre bobinas, sombra y materia gastada, la imagen remite a un creador que convirtió el cine en un instrumento de ruptura, ironía y libertad.

Biografía

Luis Buñuel Portolés nació en Calanda (Teruel) en 1900. Fue uno de los cineastas más influyentes del siglo XX y una figura esencial del entorno cultural de la Generación del 27. Durante su etapa de formación en la Residencia de Estudiantes de Madrid entabló relación con Federico García Lorca y Salvador Dalí, en un ambiente decisivo para su desarrollo artístico e intelectual.

Su nombre quedó unido muy pronto a la vanguardia y al surrealismo gracias a películas como Un perro andaluz (1929) y La edad de oro (1930), obras que rompieron con la narración convencional y desafiaron la moral burguesa de su tiempo. Tras la Guerra Civil vivió fuera de España y desarrolló buena parte de su carrera entre Francia, Estados Unidos y, sobre todo, México, donde dirigió títulos fundamentales como Los olvidados, Él o Nazarín.

En su etapa final firmó algunas de sus obras más reconocidas internacionalmente, como Viridiana, Belle de jour o El discreto encanto de la burguesía. Su cine se caracteriza por la crítica social, el humor corrosivo, la presencia del deseo, la religión, el sueño y la lógica de lo irracional. Murió en Ciudad de México en 1983, dejando una obra decisiva para entender el cine moderno.

María Moliner — Ordenar las palabras para acercarlas a la vida.

Entre fichas, papeles y memoria, la imagen evoca a una mujer que convirtió el trabajo silencioso en una de las obras más importantes de la lengua española.

María Moliner Ruiz nació en Paniza (Zaragoza) en 1900. Fue bibliotecaria, filóloga y lexicógrafa, y desarrolló buena parte de su vida profesional vinculada al cuerpo de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos. Estudió en la Universidad de Zaragoza y muy pronto mostró un fuerte compromiso con la educación, la lectura pública y la difusión cultural.

Durante la Segunda República participó en proyectos de organización bibliotecaria y de impulso de las bibliotecas populares. Tras la Guerra Civil, su trayectoria profesional quedó marcada por la depuración del funcionariado republicano, aunque continuó trabajando y desarrollando una labor intelectual de enorme importancia.

Su nombre quedó unido para siempre al Diccionario de uso del español, una obra monumental redactada prácticamente por ella sola y publicada en dos volúmenes entre 1966 y 1967. No era solo un diccionario normativo: explicaba usos, matices, relaciones entre palabras y formas de expresión, convirtiéndose en una herramienta excepcional para entender la lengua viva.

En 1972 fue propuesta para ingresar en la Real Academia Española, pero no obtuvo plaza. Con el tiempo, su figura se ha convertido en símbolo de rigor, inteligencia y trabajo perseverante. Murió en Madrid en 1981, dejando una de las contribuciones más valiosas a la lengua española del siglo XX.

Zenobia Camprubí — Escribir, traducir, sostener la cultura.

Junto a Juan Ramón Jiménez, la imagen muestra a una mujer decisiva en la creación, la traducción y la vida intelectual de su tiempo.

Zenobia Camprubí Aymar nació en Malgrat de Mar (Barcelona) en 1887. Fue escritora, traductora, pedagoga y una figura fundamental de la vida cultural española del primer tercio del siglo XX. Mujer cosmopolita y de sólida formación, desarrolló una intensa actividad intelectual en un tiempo en el que muchas aportaciones femeninas quedaban relegadas a un segundo plano.

Su nombre está estrechamente unido al de Juan Ramón Jiménez, con quien se casó en 1916, pero su papel fue mucho más amplio que el de compañera del poeta. Participó activamente en la traducción al español de la obra de Rabindranath Tagore, impulsó proyectos culturales y educativos, y fue una colaboradora decisiva en la organización de la vida literaria y profesional de Juan Ramón.

Tras la Guerra Civil marchó al exilio junto a él. Vivieron en Estados Unidos, Cuba y Puerto Rico, donde Zenobia continuó trabajando en el ámbito académico y cultural. Murió en San Juan de Puerto Rico en 1956, pocos días antes de que Juan Ramón Jiménez recibiera el Premio Nobel de Literatura. Hoy su figura se reivindica como la de una intelectual imprescindible, con voz y trayectoria propias.

Emilio Prados — La poesía como conciencia y desvelo.

Entre sombra, silencio y escritura, la imagen evoca a un poeta que hizo de la palabra un lugar de intimidad, lucidez y compromiso.

Emilio Prados Such nació en Málaga en 1899 y fue uno de los poetas y editores más relevantes de la Generación del 27. Perteneciente a una familia acomodada, pasó parte de su formación en la Residencia de Estudiantes, donde entró en contacto con algunos de los nombres fundamentales de la cultura española de su tiempo.

Junto a Manuel Altolaguirre impulsó en Málaga la revista y la imprenta Litoral, una de las plataformas más importantes de difusión de la poesía del 27. Además de su labor editorial, desarrolló una obra poética propia, marcada en sus primeras etapas por la búsqueda interior y, más adelante, por una creciente preocupación humana y social.

Durante la Guerra Civil se comprometió con la causa republicana. Tras la derrota, se exilió en México, donde continuó escribiendo y publicando. En esa etapa su poesía se volvió más honda y meditativa, atravesada por la soledad, la memoria y el desarraigo. Murió en Ciudad de México en 1962. Aunque durante años fue una figura menos popular que otros compañeros de generación, hoy se reconoce su importancia como poeta esencial y como uno de los grandes impulsores editoriales del grupo.

María Teresa León — Salvar la cultura también fue una forma de luchar.

Durante la Guerra Civil participó en la protección y evacuación del patrimonio artístico español, mientras desarrollaba una intensa labor como escritora, intelectual y activista cultural.

María Teresa León Goyri nació en Logroño en 1903. Escritora, dramaturga, ensayista y periodista, formó parte del ambiente intelectual de la Generación del 27 y está considerada una de las figuras fundamentales vinculadas a Las Sinsombrero.

Desarrolló una intensa actividad literaria y cultural y compartió buena parte de su vida con Rafael Alberti, aunque su trayectoria tuvo entidad propia. Durante la Segunda República participó activamente en iniciativas culturales y, con el estallido de la Guerra Civil, desempeñó un papel destacado en la Alianza de Intelectuales Antifascistas para la Defensa de la Cultura.

Uno de los episodios más relevantes de su biografía fue su participación en la protección de las obras del Museo del Prado y de otros fondos artísticos amenazados por los bombardeos. La evacuación de numerosas piezas desde Madrid permitió preservar una parte esencial del patrimonio artístico español.

Tras la guerra inició un largo exilio junto a Alberti, pasando por Francia, Argentina e Italia. Durante esos años continuó escribiendo teatro, narrativa, ensayo y memorias. Su libro Memoria de la melancolía es hoy una obra fundamental para conocer tanto su vida como el ambiente cultural y político de aquella generación.

Regresó a España en 1977 y murió en Madrid en 1988. Durante décadas su obra quedó parcialmente eclipsada por la figura de Alberti, pero su recuperación permite reconocerla hoy como una escritora, intelectual y defensora de la cultura con una trayectoria propia y decisiva.

Luis Cernuda — Entre el deseo y la distancia.

La imagen evoca a un poeta de voz limpia y honda, marcado por la soledad, el inconformismo y la experiencia del exilio.

Luis Cernuda Bidón nació en Sevilla en 1902 y fue uno de los poetas más importantes de la Generación del 27. Estudió Derecho, aunque muy pronto orientó su vida hacia la literatura. Su poesía se fue configurando como una de las voces más personales de su tiempo, caracterizada por la tensión entre la realidad y el deseo, tema central de toda su obra.

En sus primeros libros ya aparece una sensibilidad distinta: más introspectiva, crítica y despojada que la de muchos de sus contemporáneos. Con el tiempo reunió su producción bajo el título general de La realidad y el deseo, que resume de forma precisa el núcleo de su pensamiento poético.

Durante la Guerra Civil se alineó con la causa republicana. Tras el conflicto marchó al exilio y vivió en el Reino Unido, Estados Unidos y México. Esa experiencia de desarraigo, junto con su sentimiento de soledad y su condición de hombre homosexual en una época especialmente hostil, marcaron profundamente su escritura.

Su poesía, de gran claridad expresiva y hondura emocional, ha sido decisiva en la literatura española contemporánea. Murió en Ciudad de México en 1963. Hoy está considerado una de las voces más intensas, lúcidas y modernas de la poesía española del siglo XX.

Carmen Conde — Escribir también fue abrir camino.

Poeta, narradora y ensayista, convirtió la escritura en afirmación personal, trabajo sostenido y presencia decisiva de la mujer en la cultura española.

Carmen Conde Abellán nació en Cartagena en 1907 y fue una de las voces más importantes de la literatura española del siglo XX. Poeta, narradora, dramaturga, ensayista y autora de literatura infantil, estuvo vinculada al ambiente cultural de la Generación del 27 y hoy se la incluye entre las creadoras reivindicadas por Las Sinsombrero.

Muy joven mostró una intensa vocación literaria y pedagógica. Junto a Antonio Oliver Belmás impulsó en Cartagena la Universidad Popular, un proyecto de difusión cultural y educativa que revela bien su compromiso con el acceso a la cultura. Su obra poética abarca desde una escritura de gran intimidad emocional hasta textos marcados por la reflexión, la memoria y la condición femenina.

Tras la Guerra Civil, su vida quedó afectada por la represión y por las dificultades derivadas del contexto político, aunque continuó escribiendo y publicando. A lo largo de su trayectoria desarrolló una producción muy amplia y diversa, que la convirtió en una figura de referencia dentro de la literatura española contemporánea.

En 1978 se convirtió en la primera mujer en ingresar en la Real Academia Española, un hecho de gran valor simbólico en la historia cultural española. Murió en Madrid en 1996. Hoy su figura se reconoce no solo por la calidad de su obra, sino también por haber abierto camino a muchas otras mujeres en el ámbito literario.

Federico García Lorca — La poesía que también sonaba y se representaba.

Junto al piano y frente al público, la imagen evoca a un creador total: poeta, dramaturgo y músico, capaz de unir cultura popular y modernidad.

Federico García Lorca nació en Fuente Vaqueros (Granada) en 1898 y fue una de las figuras más importantes de la literatura española del siglo XX. Poeta y dramaturgo esencial de la Generación del 27, destacó también por su profunda relación con la música y con las tradiciones populares andaluzas, que integró en una obra de enorme modernidad.

Estudió en Granada y después se instaló en la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde convivió con algunas de las figuras más destacadas de la cultura española, como Salvador Dalí y Luis Buñuel. Su obra poética incluye títulos fundamentales como Romancero gitano y Poeta en Nueva York, mientras que en el teatro firmó piezas decisivas como Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba.

Además de escribir, desarrolló una intensa actividad teatral. Durante la Segunda República dirigió La Barraca, un grupo universitario que llevó el teatro clásico por distintos pueblos de España, acercando la cultura a públicos amplios y diversos.

Fue asesinado en 1936, al comienzo de la Guerra Civil. Su muerte lo convirtió en un símbolo de la violencia ejercida contra la cultura y la libertad, pero su importancia no reside solo en esa dimensión trágica: Lorca sigue siendo una voz viva, universal y profundamente popular, una de las cumbres de la literatura en lengua española.

Salvador Dalí — Convertirse uno mismo en parte de la obra.

Surrealismo, provocación y una imaginación sin límites hicieron de Dalí uno de los artistas más reconocibles del siglo XX.

Salvador Dalí Domènech nació en Figueres (Girona) en 1904. Pintor, dibujante, escultor, escritor y creador multidisciplinar, fue una de las figuras fundamentales del surrealismo y uno de los artistas españoles con mayor proyección internacional del siglo XX.

Estudió en Madrid y residió en la Residencia de Estudiantes, donde estableció una estrecha relación con Federico García Lorca y Luis Buñuel. Aquellos años lo situaron en contacto directo con el ambiente de renovación artística asociado a la Generación del 27.

A finales de los años veinte se vinculó al movimiento surrealista y desarrolló un lenguaje visual basado en el sueño, el inconsciente, la transformación de los objetos y las asociaciones inesperadas. Obras como La persistencia de la memoriaconvirtieron los relojes blandos y los paisajes oníricos en imágenes universales de su pintura.

Colaboró también con Luis Buñuel en Un perro andaluz y La edad de oro, además de trabajar posteriormente en cine, diseño, escenografía, publicidad y fotografía. Su relación con Gala, compañera y musa durante gran parte de su vida, tuvo asimismo una enorme influencia en su obra.

Dalí cultivó deliberadamente una personalidad pública excéntrica y provocadora, hasta convertir su propia imagen en una prolongación de su creación artística. Murió en Figueres en 1989. Su obra continúa siendo una de las expresiones más populares y reconocibles del surrealismo.

Margarita Manso — Quitarse el sombrero fue también quitarse una norma.

Junto a Maruja Mallo, Federico García Lorca y Salvador Dalí, protagonizó el célebre gesto de caminar por Madrid sin sombrero, una provocación sencilla que terminó simbolizando el deseo de vivir y crear con mayor libertad.

 Margarita Manso Robledo nació en Valladolid en 1908 y fue pintora, ilustradora y una de las creadoras vinculadas al ambiente artístico de la Generación del 27. Estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, donde coincidió con artistas como Maruja Mallo y Salvador Dalí y entró en contacto con Federico García Lorca.

Formó parte de una generación de mujeres modernas que participaron activamente en la renovación cultural española de los años veinte y treinta, aunque muchas de ellas quedaron posteriormente fuera de los relatos más conocidos de aquella época.

Su nombre está especialmente ligado al episodio que acabaría dando nombre a Las Sinsombrero. Margarita Manso y Maruja Mallo, acompañadas por Lorca y Dalí, se quitaron el sombrero en público en Madrid, desafiando una convención social muy arraigada. Aquel gesto provocó insultos y rechazo, pero con el tiempo se ha convertido en símbolo de la ruptura con las normas impuestas a las mujeres.

Manso desarrolló también una trayectoria artística propia y estuvo casada con el pintor y escenógrafo Alfonso Ponce de León, asesinado al comienzo de la Guerra Civil. La guerra y la represión marcaron profundamente su vida y su obra quedó durante décadas prácticamente olvidada.

Murió en Madrid en 1960. La recuperación contemporánea de Las Sinsombrero ha permitido devolver su nombre a una historia cultural de la que nunca debió desaparecer.

Maruja Mallo — Pintar fue también una forma de romper el molde.

Vanguardia, libertad y una mirada radicalmente propia convirtieron a Maruja Mallo en una de las artistas más singulares de su tiempo.

Biografía

Maruja Mallo, nombre artístico de Ana María Gómez González, nació en Viveiro (Lugo) en 1902 y fue una de las pintoras más destacadas de la vanguardia española del siglo XX. Estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, donde entró en contacto con el ambiente artístico e intelectual de la Generación del 27.

Formó parte del círculo de creadores que renovaron la cultura española en los años veinte y treinta, y hoy se la considera una figura clave de Las Sinsombrero. Mantuvo relación con artistas e intelectuales como Federico García Lorca, Salvador Dalí, Rafael Alberti y Margarita Manso. Su obra se movió entre la nueva figuración, el surrealismo y una imaginación plástica muy personal.

Desde sus primeras exposiciones destacó por una pintura moderna, atrevida y poco convencional, con series tan conocidas como Verbenas, Cloacas y campanarios o La religión del trabajo. Durante la Guerra Civil salió de España y vivió exiliada, sobre todo en Argentina, donde continuó desarrollando su trayectoria artística y alcanzó reconocimiento.

Regresó a España en los años sesenta. Durante mucho tiempo su figura quedó menos visible de lo que merecía, pero hoy está plenamente reivindicada como una de las grandes artistas de la modernidad española. Murió en Madrid en 1995.

«Arte, palabra y libertad» es el documental de Eduardo Gras que acompaña al calendario solidario de ASPRODIS 2027, dedicado al centenario de la Generación del 27 y al legado cultural de la Edad de Plata.

Con Daniel en el papel de Federico García Lorca como hilo conductor, el audiovisual nos acerca a los personajes del calendario y a las relaciones que los unieron. Un recorrido que conecta distintas formas de creación y reflexiona sobre el arte, la comunicación y la libertad.

El documental cuenta con la colaboración de Isabel Español en el guion y el montaje, y recoge el esfuerzo de los participantes de ASPRODIS, sus familias y los profesionales que los acompañan. Su implicación y su evolución como intérpretes dan sentido a este trabajo colectivo.

Una invitación a descubrir las historias que inspiran las fotografías de Vicente Esteban y a conocer a quienes las han hecho posibles.

Presentación de las Imágenes del Calendario “Cien años del 27. Arte, palabra y libertad

Fotografías de Vicente Esteban

 Este vídeo nos sumerge en el corazón visual del calendario, donde cada imagen cobra vida acompañada por las palabras que dan sentido a su historia.

Las fotografías de Vicente Esteban, de cuidada luz y composición para rendir homenaje a los grandes nombres de la generación del 27.

Retratos que no solo muestran rostros, sino también la esencia de quienes dejaron huella en nuestra cultura.

PORTADA DEL CALENDARIO

FOTOGRAFÍA Y DISEÑO DE VICENTE ESTEBAN

La portada de «Cien años del 27» adopta la apariencia de un periódico de época, con la cabecera del semanario Idella como vínculo con la historia de Elda. Los titulares, las columnas y el fondo marfil enmarcan una fotografía de Vicente Esteban.

En ella, cuatro participantes de ASPRODIS dan vida a Maruja Mallo, Margarita Manso, Salvador Dalí y Federico García Lorca. Los sombreros suspendidos en el aire evocan el gesto de desafiar las convenciones que inspira el nombre de Las Sinsombrero y expresan el deseo de crear y ocupar el espacio público con libertad.

La composición une así la memoria local con el espíritu renovador de aquella generación. Un siglo después, sus protagonistas recuperan ese impulso en una imagen que abre el calendario y reúne sus tres ideas centrales: arte, palabra y libertad.